Fotokurs –
Bereiche der Fotografie von Architektur bis Sport

Wir zeigen dir bei der Bildgestaltung, welches Licht sich für welche Aufnahmen eignet und wie du mithilfe von Gegenlicht und Kunstlicht faszinierende Fotos aufnimmst. Darüber hinaus erlernst du, wie du die Wirkung eines Bildes verändern kannst, welche Rolle die Motivwahl für eine gelungene Aufnahme spielt und wie du durch einen geschickten Wechsel des Blickwinkels noch interessantere Bilder schiesst.

Je nachdem, was oder wen du fotografierst, ändern sich Bedingungen, Ausrüstung, Technik und Tipps. In der Sportfotografie ist vor allem das richtige Timing entscheidend, weshalb du hier alles über die grundlegenden Techniken für den perfekten Moment erfährst. Egal, ob Models, Gruppen, Selfies –Portraits erlauben es, deine Mitmenschen oder auch sich selbst perfekt in Szene zu setzen. Wir klären wichtige Fragen von der Kommunikation mit dem Modell bis zum richtigen Objektiv.

Unsere Artikel zur Objektfotografie helfen dir, besondere Modelle, Produkte und Objekte darzustellen. Erhalte für die Architekturfotografie Know-How, um die Besonderheiten von Bauwerken abzubilden. Ausserdem erhältst du grundlegende Informationen zu rechtlichen Aspekten beim Fotografieren von Lost Places und Architektur. Für die Food Fotografie zeigen wir dir, wie du deine Gerichte gekonnt in Szene setzt und auf was du bei der Bildkomposition achten solltest. Tipps rund ums Thema ausdrucksstarker Reisefotos bei Städtetrips, Street Art, Sehenswürdigkeiten, etc. werden in der Rubrik Reisefotografie dargestellt.

Lasse dich bei der Naturfotografie von der natürlichen Schönheit der Welt überzeugen und sieh dir an, wie du diese für die Ewigkeit festhalten kannst. Tauche ein in eine Welt voller schöner Outdoor-Aufnahmen im Schnee, von Sternen, von Tieren und Pflanzen.

Voraussetzung, sich dieser Herausforderung erfolgreich zu stellen, ist die richtige Fotoausrüstung – Ein Hochstativ sowie ein Teleobjektiv mit sehr kurzen Brennweiten sind von Vorteil. Jedoch spielt nicht nur das richtige Equipment eine wichtige Rolle bei der Architekturfotografie: Man sollte sich vorher genug Zeit nehmen, das Gebäude und seine Details zu erkunden und genauer kennen zu lernen.

Hier findest du zahlreichte Tipps für deine Architekturfotos und Wissenswertes zum Thema Architekturfotografie. Wir erklären dir, was du als Fotograf bezüglich der Perspektive und der Technik beachten musst und wie du häufige Fehler wie z.B. Stürzende Linien vermeidest.

Du möchtest geschlossene Räume fotografieren? Lerne, wie du mit etwas Vorbereitung und der richtigen Ausstattung die Lichtstimmung am besten wiedergibst und den passenden Blickwinkel findest, um auch die Innenarchitektur gekonnt in Szene zu setzen. Ein Weitwinkelobjektiv und ein Stativ sind hier nützliche Helfer.

Verbunden mit dem beliebten Geocaching oder nur um zu fotografieren: Wenn du entdeckungsfreudig bist und gerne dem „Urban Exploring“, also der Erforschung von Lost Places, nachgehst, haben wir dir hier einige interessante Empfehlungen zusammengestellt. Lese ausserdem, wo du die fünf interessantesten Lost Places Europas findest, wie deine Fotos an diesen magischen Orten am besten gelingen und was du beim Betreten solcher Locations beachten solltest.

Für eine harmonische Bildgestaltung dienen die Drittelregel und der goldene Schnitt als Orientierung. Auch die Entscheidung für Hoch- oder Querformat richtet sich nach dem ausgewählten Bildausschnitt und dem gewünschten Effekt des Bildes. Sie allein können jedoch kein gutes Bild garantieren.

Ein wichtiger Faktor ist die Perspektive des Fotografierens, sie kann sowohl den Hintergrund als auch die spätere Wahrnehmung des abgebildeten Motives beeinflussen. Vor allem ist der Blickwinkel beim Fotografieren entscheidet. Mit Tilt Shift beispielsweise kannst du Verzerrungen der Perspektive vermeiden. Zudem können die Tiefenschärfe und Bewegungsschärfe sowohl subtile als auch starke Elemente des Blickwinkels bewirken.

Die Lichtverhältnisse beeinflussen die Stimmung eines Bildes wesentlich. Mithilfe von Gegen- oder Seitenlicht kann das Motiv durch Schattierungen dramatisiert werden, während Frontallicht eine neutrale Darstellung bewirkt. Die Tageszeit ist ein weiterer wichtiger Faktor, um Fotos zu gestalten: Fotografieren in der goldenen Stunde erschafft eine warme Atmosphäre, die durch die intensiven Farben entsteht. Die blaue Stunde fängt das atmosphärische Restlicht des Himmels auf und spiegelt dieses in deinen Fotos wieder.

Neben der optischen Wirkung besitzt die Farbgestaltung auf Fotos auch eine psychologische Komponente. Die Farben können ein Bild ruhig oder belebend wirken lassen.

Vor der Aufnahme eines Fotos beschäftigt sich jeder – zumindest unbewusst – mit der Bildgestaltung. In unserem Fotokurs zur Bildgestaltung zeigen wir dir besondere Techniken für einzigartige Fotos. Du kannst diese Gestaltungsmittel bei deinen Fotografien anwenden und mit verschiedenen Effekten spielen. Also lege los und probiere es aus!

Auch Hobbyköche und Food-Blogger halten ihre liebevoll zubereiteten Gerichte gern fotografisch fest, damit sie in Erinnerung bleiben und zum Beispiel ein selbst gebasteltes Kochbuch oder den eigenen Blog zieren. Für viele stellt das Fotografieren von Speisen und Getränken jedoch eine kleine Herausforderung dar, denn ein gelungenes Food Foto ist gar nicht so einfach zu machen.

Egal ob Grossmutters Sonntagsbraten oder die dreistöckige Hochzeitstorte eines befreundeten Brautpaares, die Bilder sollen nicht aussehen wie aus einem 70iger-Jahre-Kochbuch. Stattdessen soll ein Food Foto möglichst stilvoll, verspielt oder elegant und in jedem Fall appetitlich und ästhetisch aussehen. Entsprechend müssen die Speisen und Getränke hübsch angerichtet und gut ausgeleuchtet werden. Bei der abgebildeten Menge gilt zudem: «Weniger ist mehr». Die Farben des Essens tragen ebenfalls dazu bei, wie appetitlich das Gericht aussieht. Neben dem Gericht selbst spielen auch Hintergrund und Untergrund eine maßgebliche Rolle für die Bildwirkung in der Food Fotografie. So kann die Wahl des Geschirrs und der Dekoration beeinflussen, ob ein Food Foto rustikal oder schlicht und elegant wirkt. Bei eher farblosen Speisen kannst Du etwa mit buntem Geschirr Farbakzente ins Bild bringen.

Unter Verwendung bestimmter Kameraeinstellungen und Modi lassen sich Gerichte gezielt in Szene setzen. So lenkt der Makromodus etwa den Fokus gut auf Details im Motiv, während sich mit einem gewissen Abstand zu der Speise eine stimmige Gesamtposition kreieren lässt. Dabei kommen auch der Hintergrund und die Dekoration gross raus.

Die Natürlichkeit der Speisen auf Bildern ist in der Food Fotografie besonders wichtig. Das gelingt am besten mit Tageslicht. Dabei solltest du Gegenlicht genauso vermeiden, wie deinen eigenen Schatten im Bild. Es bietet sich also an, das Essen im Freien zu fotografieren oder zumindest am geöffneten Fenster.

In unseren Artikeln findest Du weitere nützliche Tipps und Tricks, mit denen du Essen fotografieren und gelungen in Szene setzen kannst. Neben grundsätzlichen Regeln der Food Fotografie erfährst du mehr über die richtige Bildkomposition, geeignete Dekorationsmöglichkeiten und passende Hintergründe. Zudem stellen wir dir interessante Foodblogger vor, die ihre besten Tipps für tolle Food Fotos verraten. Erfahre auch, wie du das perfekte Food Foto für Instagram und Co zauberst.

Schwierige Lichtverhältnisse und Wetterbedingungen stellen Fotografen bei der Naturfotografie jedoch vor einige Herausforderungen. So ist die Kamera und die zugehörige Ausrüstung draussen häufig Kälte, Hitze, Feuchtigkeit, Staub oder Sand ausgesetzt. Die richtige Ausrüstung und ein paar Vorkehrungen zu deren Schutz spielen deshalb eine wichtige Rolle, um ausdrucksstarke Naturbilder zu erhalten. Insbesondere bei der Landschaftsfotografie spielt das Licht eine entscheidende Rolle. Durch Sonnenlicht werden strahlende Lichtsäume, interessante Schattenrisse und geheimnisvolle Reflexe im Bild erzeugt. So sind zum Beispiel Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge immer wieder beliebte Motive für schöne Naturbilder. Um Licht in der Naturfotografie gezielt zur kreativen Bildgestaltung zu nutzen, ist richtiges Timing und ein bisschen Knowhow gefragt.

Das Fotografieren von Tieren beansprucht meist besonders viel Zeit und Fingerspitzengefühl, um ausdrucksstarke Tierbilder zu erhalten. Tiere lassen sich nicht anweisen und es dauert häufig länger, bis das Motiv in einer schönen Position erwischt wird. Etwas einfacher ist es bei Haustieren, die sich mit ein paar Leckereien immerhin für kurze Zeit in Pose bringen lassen. Hierbei empfiehlt sich die Verwendung eines Stativs, um die Kamera zu stabilisieren und Verwacklungen zu vermeiden. Bei sich bewegenden Tieren zu Hause oder in der Wildtierfotografie ist es allerdings oft erforderlich, flexibel zu sein und spontan frei Hand zu fotografieren. Bei einem Besuch im Zoo kannst du dies hervorragend üben, bevor du dich an wildlebenden Tieren versuchst.

In unseren Artikeln zum Thema Naturfotografie geben wir dir Einblicke in die verschiedenen Bereiche. Hier findest du Tipps für gelungene Aufnahmen von eindrucksvollen Landschaften sowie faszinierenden Pflanzen und Tieren. Zudem geben wir Empfehlungen zur geeigneten Ausrüstung und den passenden Kameraeinstellungen für verschiedene Situationen in der Naturfotografie. Von den Basics bis zu Inspirationen für Fortgeschrittene wirst du in dieser Kategorie mit dem nötigen Wissen versorgt, um die Schönheiten der Natur ausdrucksstark einzufangen. Gehe auf Entdeckungstour!

Die Produktfotografie ermöglicht gelungene Aufnahmen von Produkten und Waren, die beispielsweise für den Online-Verkauf arrangiert werden. Diese Form der Fotografie ist werbefördernd und kann den Umsatz sowohl positiv als auch negativ beeinflussen. Ein spezieller Bereich ist auch die Industriefotografie, die sich mit dem Fotografieren von Produktionsmitteln und dem Fertigungsprozess selbst im industriellen Kontext beschäftigt. Die Modellfotografie ermöglicht einen Blick auf die kleinen und grossen Dinge des Alltags. So facettenreich wie der Modellbau selbst ist, lassen sich unzählige Details abbilden.

Vor allem das Licht und die Bildkomposition des Objektes spielen eine zentrale Rolle. Die Objekte müssen gekonnt in Szene gesetzt werden, um interessant und ansprechend zu wirken. Auch die Anordnung der Objekte ist entscheidend, weshalb eine gute Vorbereitung ausschlaggebend ist. Die richtigen Kameraeinstellungen und die Perspektive begünstigen eine realitätsgetreue Aufnahme deines Modells. Für ein gleichmässig ausgeleuchtetes Bild eignet sich eine längere Belichtungszeit mit einer Kombination von Licht und Schatten. Die Oberfläche, das Material und die Haptik werden eindrucksvoll dargestellt und vom Betrachter effektiv wahrgenommen.

Mit Hintergründen kannst du deine Fotos spannender gestalten und die Einzigartigkeit der Objekte hervorheben. Lerne mit uns, wie du das Optimum aus deinen Fotos herausholen kannst, um Objekte perfekt abzubilden.

Wir zeigen dir, dass du dich auch als Hobbyfotograf nicht scheuen solltest, Portraitbilder zu machen. Lerne, welche Einstellungen du bei der Aufnahme von Portraits nutzen solltest, welchen Einfluss die Belichtung auf die Aufnahmen hat und welche Objektive du verwenden solltest.

Vielleicht interessierst du dich aber auch dafür, wie Schweizer Fashionfotografen arbeiten oder wie du gekonnt mit dem Model beim Fotoshooting kommunizieren solltest. Ausserdem erhälst du hier Tipps und Tricks für perfekte Gruppenfotos und Bewerbungsbilder. Lasse dich von unseren Ideen für das etwas andere Portraitfoto inspirieren.

Es macht Spass, du musst keine Profi-Fotograf sein und brauchst kein teures Equipment. Lege also direkt los mit deinen Portraitaufnahmen oder Selfies!

Das Einfangen besonderer Stimmungen und toller Kontraste, die auf Reisen so faszinierend sind, ist selbst für fortgeschrittene Fotografen eine echte Herausforderung. Der Schlüssel dazu sind die richtigen Kameraeinstellungen, der passende Bildausschnitt und das Gespür für ein gutes Motiv.

Hier findest du umfangreiche Tipps für deine Reisefotos und Wissenswertes rund um das Thema Reisefotografie. Erfahre, was du bei den Vorbereitungen für gelungene Reisefotos beachten solltest und was alles zur geeigneten Ausrüstung für die Reisefotografie gehört. So gibt es beispielsweise nicht die perfekte Reisekamera. Ob Städtetrip, Wellnessreise, Strandferien oder Abenteuer – Je nach Art der Reise müssen Kamera und Fotoausrüstung bestimmte Anforderungen erfüllen, um eindrucksvolle Fotos schiessen zu können. Erfahre, für welche Art der Reise sich welches Fotoequipment empfiehlt und was eine optimale Reisekamera alles können muss.

Viel zu oft bemerkt man erst zu spät, dass viele Reisefotos unscharf, verwackelt oder schlichtweg aussagelos sind. Mit der richtigen Vorbereitung und ein bisschen Nachbereitung schon während der Ferien lassen sich solche Probleme leicht vermeiden. Wir zeigen dir, wie du Landschaften, Sehenswürdigkeiten und Städte unterwegs ausdrucksstark fotografieren. Entdecke unsere vielfältigen Motivideen, mit denen du deine Eindrücke auf Reisen einfangen kannst. Wir erklären dir zum Beispiel, was bei schwierigen Lichtverhältnissen zu beachten ist und geben umfangreiche Erläuterungen zu erforderlichen Kameraeinstellungen.

Lasse dich auch von unseren Expertentipps inspirieren: Wir stellen dir Schweizer Reisefotografen vor und haben Schweizer Reiseblogger interviewt, die ihre besten Travelhacks für deine Reisefotografie erklären.

Wir geben dir zahlreiche Hinweise zum Ablichten sportlicher Ereignisse. Dazu gehören natürlich Techniken und Kameraeinstellungen für schnelle und dynamische Fotos. Auch der Einfluss der Schwenk- und der Einfrierungstechnik wird genauer beleuchtet. Und nicht zuletzt sollen Emotionen abgelichtet werden. Sportfotos können eine eher dokumentarische Funktion erfüllen oder auch künstlerisch anspruchsvoll sein.

Teure Ausrüstung ist nicht das Wichtigste. Stattdessen ist es wesentlich, dass du den Einfluss von Bildgestaltung und Ausschnitt und die Möglichkeiten deiner Kameraausrüstung gut kennst. Informiere dich hier über Sportfotografie Tipps und lese, welchen Einfluss die Lichtsituation und die Perspektive auf Ausnahmen von sportlichen Aktivitäten haben. Sportfotografie steht für eine Mischung aus Aktivität, Geschwindigkeit und Emotion. Das perfekte Sportfoto gelingt nicht auf Anhieb. Versuche deshalb Bilderserien aufzunehmen.

Hast du dich schon immer gefragt, was ein gutes Sportfoto ausmacht oder welche Kamera sich am besten für angehende Sportfotografen eignet? Diese und viele weitere Informationen erhälst du bei uns.